Я еще учился в школе и играл в местном ансамбле, когда в мой город приехала группа «Карнавал».

А незадолго до этого фирма «Мелодия» выпустила миньон с тремя песнями «Карнавала», и вся страна раскупала эту сорокапятку, чтобы послушать тот голос, который она полюбила ранее, когда услышала его на альбоме Давида Тухманова «По волне моей памяти» в пьесе «Приглашение к путешествию». Это был голос Александра Барыкина, это был его «Карнавал».

Одновременно «страну накрыл» и первый магнитоальбом «Супермен». Вокалисты всех ансамблей, игравших на танцплощадках страны, пытались вытянуть «Больше не встречу», знаменитый барыкинский медляк. Наш местный ансамбль был не исключением, и мы старательно играли половину репертуара «Карнавала» на танцах.

Группа, в которой работали популярнейшие впоследствии музыканты - Владимир Кузьмин, Юрий Чернавский, Владимир Болдырев, Сергей Рыжов - была образчиком группы почти для всех музыкантов, игравших по стране. Особенно удивлял всех АлБар, так любя звали Сашу и его близкие и преданные поклонники. Он пел так «по-фирменному», переходя частично на горловое, как он сам называл, «тувинское пение», что смущал слушателей, так как они уже и не понимали, где он использует вокодер, а где свой природный красивый голос с применением этой уникальной техники пения.

Выступая с «Красными маками», АлБар плотно подсел на стиль регги, и его стали называть основоположником русского регги. Но при том он не забывал и про красивые баллады, и одной из них явилась одна из лучших его песен, которая и осталась с ним навсегда, звуча сегодня особенно остро:

Все пройдет, придет и мой черед
И взлечу я тенью золотистой
На коленях перед жизнью мне придётся дать отчет
И как к матери припасть, к земле российской

Слова его песни, написанные Пашей Жагуном, звучали сегодня в голове у каждого, кто пришел проститься с последним романтиком нашего времени в Театр Эстрады, где прошла гражданская панихида.

«Он ушел одиннадцатым, одиннадцатым из нашего коллектива, но ушел раньше своего времени», - сокрушался в беседе со мной легендарный Павел Яковлевич Слободкин, художественный руководитель «Веселых ребят», коллектива, где Барыкин начинал еще будучи почти совсем еще мальчишкой.

Остальные звезды и соратники АлБара делились своими воспоминаниями, как кулуарно между собой, так и в микрофон со сцены рассказывая о нем, в первую очередь, как о человеке. Игорь Саруханов, Юрий Антонов, Александр Буйнов, Алексей Глызин, Вячеслав Малежик, Лариса Долина, Таня Буланова, Лев Лещенко, Катя Лель, Лада Фетисова, Костя Ханхалаев и многие и многие артисты и друзья выражали свои соболезнования маме, родным, жене, и сыну Гоше и дочери Кире.

Конечно, не обошлось без грязно-жёлтой прессы, которая выискивала сенсации и скандалы, и конечно же, увы, нашлись те, кто с удовольствием подыгрывал в это, то ли ради собственного пиара, то ли просто потому что такие люди. Но это уже их песня, не Сашина.

Я пошел пешком к Театру Эстрады, и весь мой получасовой путь светило солнце, и небо было чистым и синим. Удивительно, но именно эти полчаса в Москве в этот день была чистая синева. Я шел и разговаривал с АлБаром. У меня было о чем с ним поговорить.

Тогда, в далеком 1984 году, когда «Карнавал» приехал во второй раз в мой родной город на гастроли, мы уже встретились с Сашей и музыкантами, как давние друзья. Тогда я и получил приглашение приехать в Москву и работать с ними. Спустя месяц после этих концертов я получил звонок из Москвы с повторным предложением, и уже на следующий день был в Москве. Мои первые шаги в столичной работе у меня были с барыкинским «Карнавалом». У «Карнавала» тогда как раз была череда смены составов, и менялись Выпов, Бирман, Акинин, Смирнов, Ильенко. Не могу сказать, что было сотворено что-то грандиозное в те несколько месяцев перед тем, как я перешел работать в группу «Круиз», но это были мои первые шаги, первые важные шаги. И потому сегодня в этих моих шагах под этим синим столичным небом, когда я направлялся к Саше, была и его заслуга, - в этом синем небе и в этих моих шагах.

Сцена Театра Эстрады и место, где лежал Саша, напоминало огромный букет. Люди несли и несли цветы. Это был самый большой и, наверное, самый важный Букет в Жизни АлБара.

Это самый чистый и искренний букет тебе, Саня.

Пока!

 Осени дым

муз.А.Барыкина.

Статья взята с сайта автора - композитора Александра Шульгина

На этой неделе в «Крокус Сити Холле» состоялся концерт знаменитого итальянского композитора Эннио Морриконе, состоящий из редко исполняемых произведений маэстро. 

«И какая польза человеку, если он весь мир приобретет, а Душе своей повредит»
Мк. 8, 36

Как Вы думаете, что чувствует 83-летний мужчина, у которого за плечами музыка к более чем 450 кинофильмам, многократные номинации и и обладание премиями Оскар, Grammy, Золотой Глобус и многих иных, чьи пластинки разошлись многомиллионными тиражами, что он чувствует и что думает, стоя перед шеститысячной аудиторией, которая готова носить его на руках, которая восторженно гудит и рукоплещет после двухчасового концерта, концерта который он сотворил…

Счастье? Радость? Восторг?

…Нет…Покой…

Это прекрасное чувство Покоя, которое наступает при выполнении своего долга, многочасовой операции хирургом или Покой Учителя, который дал ученикам своим долгий, но важный Урок.

Это Покой Демиурга, родственный Покою, который настал по наступлении седьмого дня сотворения Мира. Чувство выполненного долга возникает тогда, когда человек понимает, что он исполнил задачу, которая является его служением. Когда он знает - кто он, кому он служит и как именно служит. Этот покой называется Покой Гармонии.

Но для того, чтобы понимать и достигать Покоя Гармонии, недостаточно только лишь одного таланта, даже если он подкреплен всеми регалиями светского мира. Для этого нужно познать Любовь. Не ту Любовь материального мира, а вернее, тягу к вещам, комфорту, к партнеру, которую по незнанию почему-то люди называют любовью, а ту, которая всё покрывает, - всеобъемлющую, отдаленную от материалистической суеты, от всего бренного, а значит, - Любовь вечную. Они и есть нити Гармонии. Она и есть то вещество, которое движет галактики и наполняет их.

Образец такого покоя и преподал нам всеми любимый композитор Эннио Морриконе (Ennio Morricone) на этой неделе в Москве, привезя свою новую программу, состоящую из редко исполняемых произведений.

Эннио Морриконе (Ennio Morricone)

Галактика Энио Морриконе взорвалась 83 года назад. Хотя, может, это произошло еще раньше? Большой взрыв, который разносит мириады его прекрасных нот по вселенной, обладает и той силой, что стремительно разносит эти ноты, и той, что превращает мгновения в Вечность.

Нет никаких поводов сомневаться, что имя Морриконе войдет в историю как имя величайшего композитора конца XX - начала XXI века. Пожалуй, это последний классик, оставшийся после ушедшего из жизни тринадцать лет назад Георгия Свиридова.

Конечно, его знают миллионы и даже миллиарды людей по его мелодиям из кинофильмов. Хотя у него есть и серьезные работы, которые знают немногие ценители истинной музыки, такие работы, которые раскроются бутоном потом, позже, когда придет их час. И в тех работах он пересекается чем-то со Свиридовым, своим современником, композитором, писавшим прекрасную музыку к фильмам, равно как и серьезные работы.

Слушая на концерте пьесы Морриконе, у меня вставали пред глазами образы «Метели» Свиридова. Нет, нет пересекающихся мелодий, хотя и они имели право бы быть, но есть какой-то общий базис. И он, наверное, в том, что большим Учителем для них обоих был Стравинский. Морриконе вырос в преклонении перед талантом Стравинского. И хотя Свиридов безусловно глубже раскрылся в своих серьезных духовных произведениях, по мелодизму их можно назвать братьями или соратниками.

Удивительно, но тот истинный покой Мориконе обрел, похоже, лишь тогда, когда стал выступать с концертами. А случилось это десять лет назад. Тогда состоялся первый масштабный концерт, где дирижировал Маэстро, где исполнялись любимые всеми его хиты. Это был какой-то эксперимент. За пять-шесть лет Морриконе дал всего лишь менее десятка концертов. А потом, с 2006 года он вошел в плотный гастрольный тур. И это дало ему новых сил и самое главное – новое понимание, понимание этого покоя. Маэстро не думает о гонорарах, на его выступлениях организаторы зарабатывают кратно больше, чем он. А он делает шаги в вечность: каждый концерт - это большой шаг к Покою, к истинной Гармонии. Это могут понять лишь те, кто это может понять.

Публика на этом концерте в Москве прекрасно принимала редко исполняемые произведения, и взрывалась аплодисментами, встречая известные всем мелодии после первых же тактов, показывая свою прекрасную осведомленность в творчестве Маэстро. А мелодию из фильма «Профессионал», исполненную на бис, приняли так, как будто ждали именно её.

Публика на этом концерте в Москве прекрасно принимала редко исполняемые произведения, и взрывалась аплодисментами, встречая известные всем мелодии после первых же тактов

Не знаю, понимали ли зрители, насколько это была большая честь - послушать классика, приобщиться к его галактике, побывать в ней и стать возможно частью ее, ну как минимум на те два часа... Что это большая удача - послушать «последнего из могикан» в его собственном исполнении, вернее, в его управлении, так как исполняли-то русские музыканты сборного оркестра и хор из ста человек Московской Консерватории.

И дело даже не в управлении. Сложно было назвать это управлением. Есть дирижеры, которые управляют, которые ведут, которые хватают одной рукой оркестр, а второй зрителя и управляют ими, соединяя их по своему желанию, а потом отбрасывая опять на расстояние, чтобы на расстоянии было лучше слышно детали, и властно соединяя вновь. Тут было не так. Тут было иное.

Маэстро разрешил течению плыть и сам частично растворился в нем. Это высочайший профессионализм и глубочайшая мудрость: не мешать потоку музыки, потоку Жизни. Родить его и быть рядом, как бы наблюдая, становясь вместе с потоком единым целым, вмещая в себя и растворяясь одновременно, вливаясь в поток, не навязываясь, вливая в слушателя, не навязывая.

Это и есть Гений.

Это и есть Гармония Покоя.



Эта статья есть на Newsmusic.ru

фото Антон Ларин

Статья взята с сайта автора - композитора Александра Шульгина 

shulgin.com 

30 октября. Начало в 15:00 и 19:00

31 октября. Начало в 14:00 и 18:00

Концертный зал «Мир»

30-31 октября в концертном зале «Мир» состоятся московские концерты группы «Ранетки» в рамках их грандиозного юбилейного гастрольного тура. И хотя юбилей еще совсем «маленький» – 10 августа 2005 года коллективу исполнилось всего пять лет – хрупкие «Ранетки» уже стали кумирами подростков по всей стране. Да и успехи их уже отнюдь не детские. Они легко собирают любые концертные залы, будь то московский «Олимпийский», питерский БКЗ «Октябрь» и Ледовый дворец, стадионы и площади в других городах России. Во время концерта в «Лужниках» не осталось ни одного свободного места! На их автограф-сессии приходит такое количество фанатов группы, что приходится вызывать дополнительную охрану в магазины – так, в «Ашане» образовалась грандиозная давка, и девушкам пришлось в буквальном смысле спасаться от поклонниц через запасной выход. Их альбомы в эпоху всеобщего падения продаж раскупаются многотысячными тиражами, причем даже дорогие подарочные издания. Их блог – один из самых популярных в рунете – на любую запись моментально приходит сотни комментариев. Они стали главными героинями одноименного сериала, сняли о себе реалити-шоу, именно их выбрала Бритни Спирс в качестве специального гостя на своем концерте… Этот список побед и достижений можно продолжать еще долго.

Популярный девичий герлз-бенд получил практически все возможные в нашей стране награды: они стали лауреатами премии «Муз-ТВ», конкурса «Пять звезд» и др. По результатам независимого исследования, проведенного информационным агентством InterMedia в 2009 г., они были названы одним из самых успешных российских музыкальных проектов, попали в десятку сильнейших, где оказались «по соседству» с такими «монстрами» российского шоу-бизнеса как Филипп Киркоров, Григорий Лепс, Юрий Антонов, «Хор Турецкого» и др. По данным Mail.ru в 2010 г. они стали самым запрашиваемым коллективом рунета.

Подводя итоги своего пятилетнего существования, девушки отправятся в грандиозный гастрольный тур. С сентября по декабрь 2010 года они посетят с концертами более 80 городов России и Украины.  Большую часть пути они преодолеют на своем легендарном двухэтажном автобусе, который на время гастролей становится для девчонок вторым домом со спальней, телевизором и импровизированной кухней.

Кульминационной точкой их турне станут четыре выступления в концертном зале «Мир». В программу войдут лучшие песни из трех альбомов, выпущенных коллективом: «Ранетки» (2006), «Пришло наше время» (2009) и совсем свежего «Не забуду никогда» (июнь 2010). Помимо исполнения своих хитов, девчонки устроят небольшую импровизацию на новых для коллектива музыкальных инструментах, раздадут подарки зрителям, ответят на вопросы поклонников и преподнесут массу приятных сюрпризов. Пятеро юных «Ранеток» с гитарами наперевес уже давным давно все и всем доказали. Они играют только живьем, играют круто и собираются делать это еще лучше. Приходите и убедитесь во всем сами!

КЗ «Мир» 15 октября 2010 г.

Начало в 19.00

Его треки «взорвали» хит-парады радиостанций, а дебютный альбом «Я буду знать, что ты любишь меня… Вечная любовь» разошелся многотысячным  тиражом…

В это трудно поверить, но Денису Майданову удается совмещать работу композитора, поэта, продюсера и актера. В музыкальном мире его называют «известным хитмейкером». Вы слышали его песни по ТВ и радио, в исполнении  таких разных по формату артистов, как Наталья Ветлицкая, Александр Маршал, Юлиан, Иосиф Кобзон, «Стрелки», Марина Хлебникова, «Белый орел». Денис написал саундтреки фильмам и сериалам «Автономка» (НТВ), «Сдвиг» (кинопрокат), «Воротилы» (Первый канал), «Зона» (НТВ), «Евлампия Романова. Следствие ведет дилетант» (СТС). И это – далеко не полный список.

В 2009 году Денис Майданов стал лауреатом премии «Золотой Граммофон» за песню «Вечная любовь» и получил специальный приз от портала MUZ.RU в номинации «За самую скачиваемую песню 2009 года».

Майданов поет о том, о чем думает, мечтает и знает каждый. Его песни слушатели называют «Дневником жизни», но не его личным, а общим.  Вопросы, которые он затрагивает в своих песнях, выходят далеко за рамки банальной влюбленности и отношений между полами. Ведь «секс-символов», кумиров юных девушек  на отечественной эстраде предостаточно, и, подчас, одного трудно отличить от другого. Даже удивительно, как простыми, понятными предложениями, мелодичными и запоминающимися треками можно сказать так много и на таком, ясном каждому, языке. Иногда кажется, что песни Майданова - это просто подслушанный случайно разговор с любимой или близким другом, а подчас – напряженный диалог с самим собой. И в этой гениальной простоте – еще один секрет успеха автора и исполнителя. Его песни легко можно самим сыграть на гитаре и спеть в компании. На концертах Денис Майданов всегда работает только вживую в сопровождении группы своих музыкантов.

В плотном гастрольном графике артиста, который расписан на полгода вперед,  важным событием станет концерт в Москве.

15 октября в двухчасовой программе Денис Майданов представит не только уже ставшие хитами песни из первого альбома («Время наркотик», «Я возвращаюсь домой», «Оранжевое солнце» и др.), но и совершенно новые композиции, вошедшие в следующий альбом, выход которого запланирован на декабрь этого года. У зрителей московского концерта будет уникальная возможность первыми познакомиться с новыми страницами «Дневника жизни» Дениса Майданова.

Официальный сайт:

www.maydanov.ru

30 октября. Начало в 15:00 и 19:00

31 октября. Начало в 14:00 и 18:00

Концертный зал «Мир»

30-31 октября в концертном зале «Мир» состоятся московские концерты группы «Ранетки» в рамках их грандиозного юбилейного гастрольного тура. И хотя юбилей еще совсем «маленький» – 10 августа 2005 года коллективу исполнилось всего пять лет – хрупкие «Ранетки» уже стали кумирами подростков по всей стране. Да и успехи их уже отнюдь не детские. Они легко собирают любые концертные залы, будь то московский «Олимпийский», питерский БКЗ «Октябрь» и Ледовый дворец, стадионы и площади в других городах России. Во время концерта в «Лужниках» не осталось ни одного свободного места! На их автограф-сессии приходит такое количество фанатов группы, что приходится вызывать дополнительную охрану в магазины – так, в «Ашане» образовалась грандиозная давка, и девушкам пришлось в буквальном смысле спасаться от поклонниц через запасной выход. Их альбомы в эпоху всеобщего падения продаж раскупаются многотысячными тиражами, причем даже дорогие подарочные издания. Их блог – один из самых популярных в рунете – на любую запись моментально приходит сотни комментариев. Они стали главными героинями одноименного сериала, сняли о себе реалити-шоу, именно их выбрала Бритни Спирс в качестве специального гостя на своем концерте… Этот список побед и достижений можно продолжать еще долго.

Популярный девичий герлз-бенд получил практически все возможные в нашей стране награды: они стали лауреатами премии «Муз-ТВ», конкурса «Пять звезд» и др. По результатам независимого исследования, проведенного информационным агентством InterMedia в 2009 г., они были названы одним из самых успешных российских музыкальных проектов, попали в десятку сильнейших, где оказались «по соседству» с такими «монстрами» российского шоу-бизнеса как Филипп Киркоров, Григорий Лепс, Юрий Антонов, «Хор Турецкого» и др. По данным Mail.ru в 2010 г. они стали самым запрашиваемым коллективом рунета.

Подводя итоги своего пятилетнего существования, девушки отправятся в грандиозный гастрольный тур. С сентября по декабрь 2010 года они посетят с концертами более 80 городов России и Украины.  Большую часть пути они преодолеют на своем легендарном двухэтажном автобусе, который на время гастролей становится для девчонок вторым домом со спальней, телевизором и импровизированной кухней.

Кульминационной точкой их турне станут четыре выступления в концертном зале «Мир». В программу войдут лучшие песни из трех альбомов, выпущенных коллективом: «Ранетки» (2006), «Пришло наше время» (2009) и совсем свежего «Не забуду никогда» (июнь 2010). Помимо исполнения своих хитов, девчонки устроят небольшую импровизацию на новых для коллектива музыкальных инструментах, раздадут подарки зрителям, ответят на вопросы поклонников и преподнесут массу приятных сюрпризов. Пятеро юных «Ранеток» с гитарами наперевес уже давным давно все и всем доказали. Они играют только живьем, играют круто и собираются делать это еще лучше. Приходите и убедитесь во всем сами!

Официальный сайт проекта:

www.ranetki.ru

Звездный блог:

http://blogs.mail.ru/mail/ranetkigirls/

Я не был на рок концерте вечность

26 лет назад.начав работать с группой "Круиз" я наверное перебрал децибел . В год бывало более 300 концертов . Да и в последнее время вообще иную музыку пишу, совсем иную
Но тут приехали друзья музыканты . Пообщавшись днем ,они вытащили меня на концерт.

И я им благодарен
Во первых, я получил чувство ностальгическое . Как многое схоже...даже не буду в деталях описывать,чтобы не размывать....но прямо дежавю...

Ну  а во вторых.. ..Я увидел одну из немногих оставшихся в настоящем роке групп. Настоящий рок,это не когда играют с перегрузом на гитарах и встают с этими гитарами в рок позы. Большинство сегодняшних популярнейших рок групп ,суть продукт масс маркета и ничем не отличаются от нанайских мальчиков,разве что имиджмейкером , А так все тоже самое. Ну и конечно звук какбы роковый .
Тут же все иное
Концерт,концертный звук у Placebo реально отличается от альбомного. И гораздо мощнее,плотнее и лучше. Сами композиции разворачиваются под иным углом. И вообще фактура иная , фактура композиций,фактура игры.

Были песни,которые по мнению русского бы рока ,являлись бы отстоем, в них не было припевов.

Но это пол дела. слушая такое выступление,  ты убеждаешься в том, что русский рок ,то КСП на жужжащих гитарах

В зале пере переаншлаг .
Все поют.

Вы знаете,когда можно считать ,что концерт удался и когда у артиста всё хорошо?
когда складывается принцип исполнения трех ВСЕ

Все знают все слова всех песен

И все их поют
Хором

Молодые ребята ,гламурные девушки сидящие на плечах у парней, все пели все песни все вместе

Это Вам не псевдо рок селигерского разлива,

Если частушки посадить на гитарные рифы,рокером то все равно не станешь. Ни рокером , ни даже частушечником. Никем.

Тут одним движением брови Молко вводит в движение весь зал,все пять тысяч человек

Молко, печальный Пьеро, уходящей эпохи. Окидывающий взглядом публику,как будто доживает свою последнюю из 72х жизней ,,которые он прожил зря. Желая поделиться чем то важным...но первые такты следующей композиции несут его уже по пути денницы, вниз, в плотнейшей звуковой волне своего таланта 
В напряжении

В невыдерживающем напряжении

Сколько еще?

сайт автора и композитора Александра Шульгина shulgin.com